本文为影视工业网拍片学院，“如何在电影学院学摄影”系列访谈，第一篇。



影视工业网拍片学院：首先简单介绍一下自己。
高伟喆：我叫高伟喆，我是电影学院摄影系11级的本科生，现在是15级的研究生。

影视工业网拍片学院：通常你在自己的作品当中，担任什么职务？导演还是摄影师？
高伟喆：是摄影师。


高伟喆摄影作品1

影视工业网拍片学院：可以聊下你的摄影启蒙吗。
高伟喆：我的摄影启蒙，应该是林韬老师的课程。我之前的学习经历跟林韬老师非常相似，林韬老师之前是中央美术学院毕业，我是中央美术学院附中毕业的，我们都是学画出身的。所以说在一些观点上，交流上，都是会从绘画的本质，或者说，用绘画的一种思维去思考问题。理解起来林韬老师说的内容，会更容易沟通。

影视工业网拍片学院：你觉得林韬老师课程的特点是怎样的，他有哪些地方很打动你？
高伟喆：比如说，举任何学科的例子，绘画、音乐、数学，或者说是摄影，它都是一个解构与构建的过程，解构你对现有世界的一个认知，重新构建你思维的一个方式。其实林韬老师这门课，带来最大的作用就是它可以重新解构你对这个世界的看法，你其实用了一双，带有影像的眼睛重新看这个世界，这个可能是最大的价值。

影视工业网拍片学院：那像你来电影学院之前，你是怎样来学习摄影的？
高伟喆：我没有学过摄影。


高伟喆摄影作品2

影视工业网拍片学院：电影学院摄影这方面体系的教学，给你什么样的感受？
高伟喆：怎么说，林韬老师的课，相当于是摄影系学生第一门真正意义上的专业课，它相当于给你的摄影系四年整个学习生涯定了一个基调。

首先摄影系跟别的系不一样，首先是它的学风上不一样，比如说他的学风上不会松松懒懒，林韬老师的课程，也不允许要求迟到，包括你交作业的时候，每个人的作业的格式要求非常的严格，给上摄影的学生，第一个感觉，摄影系是一个治学非常严谨的地方。首先会给你带来这种认识，让你对摄影系有一个基本上的了解，给摄影系做了一个最大的定义，紧接着就是非常深入深刻去展开各种各样对影像上的研究。所以说就会给摄影系的学生，比如说在别的地方，没有过的一种感受，从形式到内容，都可以重新震撼你。

影视工业网拍片学院：我之前有听说过你，说到你拍东西，一开始就可以拍的很厉害。你有什么心得吗。
高伟喆：因为我第一门课是林韬老师的课，头几节课，你们可能不太清楚林韬老师授课的形式。授课为主，感觉课是重点，但是起最大的作用其实在于作业和作业的点评。每周都会留作业，紧接着就是这门课作业的点评，所以说最重要的就是辨证看你自己，带有批判的眼光看自己头上周拍的作业。我头几周拍的很差，因为没学过摄影，我是属于纯没有学过摄影的，一点都没接触过，连相机怎么用，也是在那门课才开始学习的。

对它感兴趣，是在美术上对他感兴趣，在造型上对他感兴趣。就是说你还没有开始给你洗脑，你还不知道如何去用影像去捕捉东西。什么叫摄影师，怎么去控制一个画面，那个时候你都没有这个意识。所以说你就使劲的拍，使劲的拍，最后每周交回的作业，返回回来都特别差，林韬老师就会讲一些特别好的作业，他会讲哪好，会把好的作业给大家展示出来。有的时候看多了再比，再回去拍，那时候就可以背着相机，到处都走，不停的拍，你的数量一旦到达一个基数的时候，你就可以在里面。


高伟喆摄影作品3

比如说你回来之后，你今天拍了500张，你回到你的电脑里，打开这些相片，可以静下心来：因为你拍照的时候是非理性的，是本能的冲动。或者说你为什么要按这一下，其实你会想这么多，但实际上到了你电脑上的时候，你可以再做一个整理和思辨，再重新用一个客观的眼光去看你的这些画面，哪些画面对你来说是有视觉影响力，哪些画面给你带来这种感受，你可以把它挑出来；哪些画面是没有的，通过你的调整，可以给你带来这些感受。不停的总结，通过你自己的思辨去总结这些影像中，可能有的这种规律。把这些影像的规律总结出来之后，再下一次，再去拍摄的时候，可能又是能做一个实践。不停的反复中，就变成一种本能，就变成一种，相当于眼睛肌肉性的记忆。还是得多拍吧，你要想拍的好，首先得有一个基数在那，提供一个保障。

影视工业网拍片学院：你一开始对摄影没有任何了解的情况下，你为什么会来电影学院学摄影？
高伟喆：首先，摄影肯定和这个机器，我觉得没有太大关系的。我上高中的时候，因为我在美院附中上的高中，那个时候大家的课业压力没有那么大，每天就是画画。画画的时候放放音乐，喝喝茶，画完画就看看电影，每天是这么过的。比如说我们看电影的时候，大家就会说，因为电影和绘画内在的DNA的联系是非常密切的。咱们就不说特别老派的，印象派之前的流派，像卡拉瓦乔那种，已经被无数的摄影师运用。但是摄影师在印象派之后艺术史上运用特别的少，因为印象派之后的话，绘画本身就抽离了具像的形体了，所以说更接近于影像，更纯粹，更本质的一个东西。当时就喜欢研究印象派之后的流派，看电影的时候，像德国表现主义很关注。美国安迪沃霍也拍过一些电影，那种没有故事情节的，我们也不是特别关注故事情节，我们就看它画面的构成，一块聊这个事情。

在聊画面的本身，所以这个时候，就与画面结下了不解之缘。无非就是说，你就是拿画笔把这个画画出来了，这个就是拿光，你用模特，你用相机再记录而已。其实就是创作的手段不一样，实际上你研究的是影像的本质。而林韬老师这门课，他其实离电影有一个距离的，它不是那种真正意义上去讲电影的课，实际上它抽离了电影，在大的影像的概念下在讲这个问题，包含了绘画，包含了电影，也包含了平面摄影，包含了设计，包含了杂志设计，装置艺术，它是一个大的门类，归纳为影像，凌驾于电影这个层面之上的。


高伟喆摄影作品4

在这个时候，你对影像的思考走的特别深，这也是摄影系的问题。大一的学生，通过上林韬老师这门课，对影像走的特别深，在大二大三不断的学习中，不断的遗忘，不断地再走出来。要达到电影画面，我一下子告诉你，你一秒钟get到这个点，特别的直观。但是林韬老师是图片课，图片课你可以静下心来使劲的研究这几个画面。就像构图，影调，或者说色调，或者说构成感，它是接近于影像本身。像拍了一个特别痛苦的老妇人，或者拍了一个躺在地上的小孩，那种纪实性，本身画面故事感的这种东西，其实并不是林韬老师这门课要给你的东西。

这种东西可能更多的是来自于演员的状态，来自于人与人之间内在的情感，你看到那个模特，你跟他之间内心深处，或者人性伸出的联系，实际上林韬老师的课，在解构你对世界的看法。就比如说，你现在看我，可能就是冷暖的关系，你需要哪冷，可以用冷的色光，哪暖可以用暖的色光，它就是给你一个重新给你洗脑，给你解构，然后再构建，到最后，它是一个非常有逻辑性的系统。为什么林韬老师课程好？逻辑性很强，可以给你重新构建一个看待世界的一个方式。

影视工业网拍片学院：林韬老师的课程在网上公开，你有什么推荐？
高伟喆：林韬老师在网上的课程，前段时间在网上流出一小段出来，我看了一下，我觉得收获非常大，这是第一点，但这绝对不是最重要的一点。它是重要的一点，但它不是全部，比如说你们买这个课程的人，可以去买一些书，历届的像林韬老师之前上过课，他出过图片集，市面上有卖的，林韬老师自己编的图片集。

你必须在讲课的时候，看到林韬老师脸，听着林韬老师声音，但是看不到他讲的内容，那些画面，你再去看林韬老师书，再去看相应的学生作品。他讲完，学生作品拍出来什么样子，他为什么把这些作品放到书里，你可以去想，它跟林韬老师之间的课有什么内在联系。你再通过去拍摄，你必须要去练，没有练，这个课就失去了意义，必须通过自己的拍摄去练。再回来拿自己的作品，再去听老师的课，这是一个反复的过程，再去比较林韬老师书里的图片，来回反复的，自己把自己看待世界的方式给解构。

影视工业网拍片学院：谢谢！

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